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2022年4月21日 星期四

【電影影評】末代武士The last Samurai - 武士道或是歐美式的英雄犧牲

 

2003年,末代武士上映,取得了不錯的票房成績



介紹這一部片之前,先附上兩個之前寫過的文章

【電影介紹】與狼共舞 Dance with Wolves - 殖民,人類貪婪一面的體現(1990)

第一篇是「與狼共舞」,一樣是從歐美角度來看不同的文化

與狼共舞的IMDB分數8.0,末代武士則是7.8

雖然一邊是印地安人一邊是日本人,但描寫的角度都滿像的

新的武器新的文化,進入了一個固有傳統,相對落後的社會

而夾在中間的主角,漸漸的被感化,認同另一邊的生活方式

進而抵禦入侵

【電影心得】星際效應Interstellar - 時間膨脹與超棒的配樂!(2014)

第二篇則是「Interstellar星際效應」,原因無他

因為這都是Hans Zimmer的配樂,而且末代武士的音樂真的很特別

感覺是歐美式的日本音樂...

(這邊一定要放一下 Youtuber  Patrik Pietschmann 的Main Theme Cover...

實在太好聽了)

幕末,尊王壤夷派成功地使弊端重重的江戶幕府大政奉還

明治天皇籌組了新的政府,開始進行西化的明治維新

其實日本的西化政策,在鎖國之前,並沒有如此落後

江戶時期發生了島原之亂,導致鎖國,才開始與國外的資訊有落差

黑船來襲之後,日本內部產生分歧,從師法亞洲(中國)

變成「不應猶豫等待鄰國之開明而共同振興亞洲,

不如脫離其行列而與西方文明之國共進退」<- 1萬元鈔票上印的人物"福澤諭吉"講的

末代武士描寫的就是這個時代

一個西方先進思想與日本守舊思想衝突的時代

(可以看我之前的文章  新選組燃燒的劍,講述幕末時代的衝突與崛起)

【歷史小說】燃燒吧劍 - 新選組嶄新形象(司馬遼太郎)



主角(湯姆克魯斯)在西方的戰場上,對於殘害印地安人這件事情

覺得灰心與失去了戰士的價值

他希望能夠重拾意念,死在戰場上

恰好有個機會,可以進入日本政府,培訓一批新訓練的政府軍

來對抗守舊的勢力

還沒培訓好就被強迫上戰場,

自然被砍得人仰馬翻,

原以為要死在對方手中,卻被良好的對待

首領的妹妹(小雪)負責照顧他,雖然小雪的前夫是被湯姆克魯斯給解決的

但她認為雙方只是盡自己的責任而已,並不怨恨他,兩人更培養出情愫

而渡邊謙飾演的首領,從一開始只是想套出情報,到後來讓湯姆克魯斯認同武士道的精神

兩人更有一種相知相惜的默契..

湯姆克魯斯,從這裡反而找到了生存的意義

他被感化,拿起武士刀與政府軍對抗

在政府軍精良的裝備攻擊之下,潰不成軍...

渡邊謙切腹以保其他人能生存

而湯姆克魯斯則繼承了武士道的遺志,

拿著渡邊謙留下的武士刀,向天皇述說著渡邊謙的理念

讓天皇放棄簽訂不平等的條約

最後,孤單隻身一人,回到了那個有人等待他的森林深處..

******

劇中所呈現的武士道,到底是甚麼時候開始定義的?

其實在江戶時代之前的戰國時代,武士道崇尚的是個人與家族的名譽

以下剋上這件事情是經常發生的事情

有實力者才能生存,

但在江戶時代,幕府早就成形,透過一些參勤的手段來控制各地的大名之外

更制定了許多武家法規,讓武士階級守本分,忠於主家,以安定社會

這時候的武士道,講求報恩、克己、內在修行,也嚴懲對上不敬的行為

而明治時代之後,資本主義崛起,武士階級消失

武士道轉為對天皇的忠誠

「忠節」、「武勇」、「禮儀」、「俠義」、「質素」為當時日本軍人的準則

我認為電影有把武士道的精髓給演示出來

但有些部分還是太過美化了

畢竟導演對武士道非常憧憬,電影還是從歐美的粉絲角度去寫的

不過在考核上面,已經有盡量還原當時的氛圍

服裝也很棒,根本就是當時的武士的感覺~~

如果,單只是寫日本武士道的狀況,沒有加入湯姆克魯斯這個歐美人士的角色

感覺票房就會差了一大截...

畢竟電影還是要顧忌到票房阿~~

The Last Samurai 可以滿足大家對於武士道的期待與渴望,

如果對日本文化有興趣的人,真的可以找一下這部已經要20年前的老片來看看~

2022年4月17日 星期日

【文學小說】麥迪遜之橋 - 愛情與家庭責任,掙扎與抉擇

 

這是本有關於中年婚外情的書... 

原本小說已經非常暢銷了,在克林伊斯威特與梅莉史翠普演完電影之後

更廣為人知~~




小說劇情非常非常的簡單

就是一個小鎮,普通的中年婦女

跟來拍攝照片的國家地理頻道記者,

天雷勾動地火的故事...


不...  這不是那種言情小說「狂野記者偷偷愛」 「流氓記者的陷阱」

在小說中,女主角Francesca擁有一個幸福的家庭

但她對現實生活的一切沒有熱情,總是覺得想要逃離

可是在婚姻與家庭的拘束下,她選擇留下

(她的老公就是一般人,她只是對生活沒有特別期待而已)


老公與孩子們前往參加別鎮的活動,離開四天

重心放在家庭與孩子身上的她,霎那間無事可做


而若伯,在這個時間點,從麥迪遜之橋前來問路...

兩人好像拼圖,填補起彼此的空缺一樣...

四天後,若伯離開,Francesca則選擇留下

而在最後的遺言中,告訴她的孩子們這四天發生的事情

並且寫下了她內心的煎熬與決定...


******

嚴格說來這不是小說,這比較像是傳記

Francesca的孩子,在Francesca死後,依照她的遺言

把骨灰撒落到他們相遇的那座橋


這本小說,引發了當年美國中年人的熱潮

在家庭、愛情、責任之下,心該要朝哪邊去呢?


也有很多人講這本書建構在4天的愛情悲劇下,才引人入勝

如果這4天改成4年,

Francesca是否能擁有一樣的炙熱情感而不會改變呢?

在現實生活的消磨之下,是否一樣保持新鮮感?

失去的才是最美的,沒選擇到的才有更好的發展

這不就是人性嗎?


******

美國的離婚率非常的高,主要是因為他們對於家庭觀念較為淡薄

婚姻這方面的制度也較健全

所以不論是電影、小說,很容易可以看到離婚之後再婚的角色~~

但在華人社會中,離婚就比較容易被閒話家常~~


(看我自己的朋友...  大部分婚姻都還滿幸福的

有些婚姻看了讓人搖頭...  可是也沒離婚,都會繼續撐著)


******

這本書我看了兩次,主要是因為電影的關係

不過,看完之後,對於書中的觀點,我的確難以接受

所以最近拿小說出來準備賣掉了~~

個人覺得生活相處一定會慢慢趨近於平淡

總不能一天到晚都在熱情如火

對我來說,安穩的相處每一天,才是真的幸福的時刻

君子之交淡如水,這可能才是我理想中幸福的寫照~~


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2022年4月14日 星期四

【動畫心得】忍者哈特利 - 紀念安孫子素雄大師

 

忍忍(你逆)~~

從高中喜歡哆啦A夢之後,對於在那段時期

與藤本弘老師一同使用藤子不二雄筆名的安孫子素雄老師

也有關切他的作品

但藤本弘老師的作品還是比較合我的胃口


忍者哈特利跟哆啦A夢,常有人拿來比較

更有一堆人覺得是同樣人畫的作品

這也沒辦法,畢竟畫風相近,且藤子老師離世已久,

Doraemon的觀眾都上年紀,新的收視群不知道"藤子不二雄"其實是兩人共同筆名

也是正常的事情~






在這兩部作品之前,兩人共同執筆的小鬼Q太郎創造佳績

而後,兩人追求的漫畫道路分岐

安孫子素雄使用藤子不二雄Ⓐ筆名繼續執筆,開始連載忍者哈特利

風格跟小鬼Q太郎很像


而藤本弘則是繞了一圈之後,又回到哆啦A夢這種兒童向的日常漫畫


****

兩位大師雖然說彼此的道路分岐才拆夥

但依舊保持良好關係,

安孫子素雄大師曾被問到是否要繼續執筆Doraemon

他說「那是我所無法畫出的作品類型」

的確從忍者哈特利來看,雖然畫風與哆啦a夢相近,故事架構也相近

但以安孫子素雄老師之後的作品來看,

的確漸漸與Doraemon分岐


黑色推銷員的轉變,讓他犀利的觀點一躍而出

(以前看的時候,快嚇死了,心臟太小顆了)


雖然藤本弘老師也有非常多成人SF的作品

但這種太直接的黑色幽默..  真的很少很少


忍者哈特利的開始連載時間點,比哆啦A夢還早

兩位藤子不二雄都是影響日本漫畫的大師

從大家戲謔哈特利的夢子

也可以感受出安孫子素雄老師在這個時間點

其實就表現不只想畫兒童向漫畫而已~


2022/4/7 安孫子素雄老師在家過世,享壽88歲

安孫子素雄老師R.I.P ,謝謝您帶給大家這麼美好的動漫畫時光~~




【親子桌遊】收納達人Get Packing - 普通的拼圖遊戲

 

這款收納達人,就是很普通的拼圖遊戲

依照每個題目內容,把對應的行李塞到行李箱..

只是換了一個皮,價格比以前的拼盤遊戲高了數倍...




適合年齡: 6歲以上

適合人數: 1~4

遊戲性質:拼圖

玩法說明:誰先放完行李,就是最厲害的收納達人~~



遊戲設置:每個人拿一個行李箱,與一套行李

卡片面朝下洗混放在中央,遊戲開始~


遊戲流程:翻開中央1張卡片,玩家比速度,依照卡片上面要求的行李,放置到行李箱中,最先放完行李並且能夠關上行李箱的玩家,拍擊中央卡牌,此時其他玩家暫停放置行李,拆開拍擊玩家的行李箱,並且看是否符合卡牌需求行李內容~

若正確便可以得到該張卡牌

若錯誤,則玩家繼續放置行李,直到有玩家正確,得到該卡牌。


單有玩家得到3張卡牌時,遊戲結束,該玩家為收納達人!



遊戲心得:超簡單的規則... ,因為最近很忙,沒辦法寫比較大的遊戲,只好挑這種完全不用寫規則的遊戲來寫...

這遊戲就是魔卡拼盤或是烏邦果嘛,只是套了一個行李箱的主題,裡面的東西也變成3D立體的,就這樣而已...

【益智遊戲】第三代魔術拼盤/魔卡拼盤,大概也是三十年了 (金頭腦)

【親子桌遊】Ubongo 烏邦果 - 腦力激盪的七巧板遊戲

玩起來就是益智遊戲,其他真的沒甚麼好說的...

普通無比的一個遊戲,開個幾次就膩了..


 

2022年4月13日 星期三

【另類搖滾】30秒上火星Thirty Seconds To Mars - 傑瑞德·雷托1998啟動的團

 

最近漫威新宇宙電影上映了新片「魔比斯」

評價悽慘無比..  主角是金獎影帝傑瑞德·雷托

講到傑瑞德雷托,有一堆好電影可以推薦

但,有多少人知道他是一個搖滾樂團的主唱?

(應該超多人知道的  哈哈)



 

兄弟檔  香農·雷托 + 傑瑞德·雷托組成的樂團

先來看一下這個樂團有多紅

他們在Youtube上點閱最多的影片,點閱數1.9億次

The Kill (Bury me)

 

以鬼店風格拍攝(傑瑞德雷托自拍自演,還得到MTV大獎)

實在太厲害了...  又帥又會唱歌又會拍電影...

 

Closer To The Edge  1.1億

 

This Is War   1億

 

 

他們是2011年,1張專輯期間內,現場演出最多的藝人而被列入金氏紀錄

 

A Beautyful life  7300萬

 

接下來還有一堆幾千萬的影片,就不特別放了..

他們的曲風多變,但大體上就算Alternative rock 另類搖滾

融合太多元素了...  很難界定他們的音樂特質

音樂的性質很難界定,就連歌曲歌詞內容也很難界定

影片非常的特別,

不論是精神層面,或是畫面,

都感覺的到Thirty Seconds To Mars的價值觀

...如果只是單純的帥而已,是沒辦法做出這種藝術的

這個人的心中擁有無限的創造性阿...

 

Up in the air

 

真的太厲害了...  奧斯卡影帝、搖滾明星、長得帥,不會老...

人生有多不公平從這邊就看的出來

(哈哈哈)

 

 

 

 

【龐克搖滾】The rasmus 雷斯魔 - 1994年4個高中生,現在中年人

 

2003年以一曲In the Shadows在全球走紅

1996出道的時候就在芬蘭贏到了最佳新人大獎~~

前三張專輯都在芬蘭本地取得很好的成績

樂團想要前進全球市場,

在第四張專輯改變樂風,朝流行搖滾的方向前進 (原本是Funk)

雖然是芬蘭的樂團,

沒有北歐的那種速金或力金的感覺


 

In the Shadows

這首單曲不只在芬蘭造成轟動

英國、澳洲、歐洲其他的國家,此單曲均板上有名

那時候也在台灣發行了專輯與單曲~~

他們的音樂還滿大眾化的,

不會很難入耳,

主唱Lauri Ylönen的歌聲也是獨特的沙啞歌聲

很有個人辨別度~~

Livin' in a World Without You

他們的音樂感覺融合了許多電子元素

個人覺得就是...  很流行樂...

No fear

Sail away

2022年,樂團去參加歐洲歌唱大賽,並且成為芬蘭地區的代表

實在非常厲害啊~~

雖然歌曲不太符合我的胃口,不過我還是希望這個老團可以一直活躍下去!~

2022年4月12日 星期二

消失的撞球與保齡球?那些漸漸沒落的休閒活動 (漫畫店、網咖...桌遊店?)

 

還記得國高中時期,網咖才剛崛起

那時候撞球跟保齡球活動紅到爆炸~~

撞球館會跟網咖綁在一起,

裡面一堆吸菸的人...  打個網咖之後身上都是散不去的煙味

館內的灰暗燈光加上一堆衣服拉出來的凶惡分子

總讓我對撞球活動抱著畏懼的心態~

 

到親戚家新買的房子遊玩

社區的公共休憩區有一個撞球室

雖然不太會打,但也會跟表哥們一起打個9號球

漸漸就對撞球比較沒那麼排斥了~

但最近過去看...  撞球桌也不見了,取而代之的是一般的會議桌


之前有同事的朋友,保齡球+撞球館收起來,問我要不要一張撞球桌

放一張沒用到的桌子在家裡應該沒甚麼用..  後來就拒絕了

(結果小朋友到迪卡儂,對迷你撞球檯超有興趣的... )



******

 

那個時候,保齡球也是非常紅的活動,

但對於瘦弱的我,保齡球實在太過笨重了,

完全沒辦法運動到,只覺得是在殘害我的手臂

 

電視上撥放著各種撞球跟保齡球的比賽

漫畫"滾球王"也紅到不行~ (我大概追到1X集...  太久了都忘光內容了)

199X那個年代,亞運的保齡球比賽還有世界的撞球錦標賽

台灣選手發光發熱,帶領起撞球與保齡球的熱潮

 

以前剛上班的時候,出差地點的對面店家

就是一間超大間的保齡球館,然後有一根超大根的保齡球瓶

整棟看起來跟電影院一樣...

過了兩三年再過去,保齡球館就不見了

現在台北也只剩一間保齡球館的樣子

講保齡球這個運動,還有年輕人知道而且玩過嗎?



******



199X年代,網咖開始崛起,網路遊戲取代了單機遊戲

人們開始使用網路遊戲進行不同的交流

網咖場地的設置跟收入,比撞球或是保齡球館更有經濟效益

學生的休閒活動開始轉為打網咖,


我還記得那時候去戰略高手,打個一個小時,飲料喝到飽

大概80~90塊錢,還有很好吃的煮泡麵~~

(排骨雞麵+蛋超好吃)

*** 題外話... 戰略高手旗艦店2021年底關掉了...  不敵疫情阿***

接著開始網咖的紅海時代

不需要太多的技術,容易展店,成本低

導致網咖的店一下子就飽和,然後開始削價競爭

一小時40  一小時30  三小時50

然後要從各種不同的管道,比如餐飲、漫畫等等下手

才能維持收入

網咖榮景沒有持續很久,

家用電腦的普及與網路速度越來越快

網咖對我來講,只剩下糾團,在隔壁可以直接跟隊友溝通,那種一起上網的情感而已

一間一間的網咖收起來,

近幾年來,手遊當道,網咖更是消失滅跡了


******

給我同樣的感受的是漫畫出租店

以前超愛混漫畫店的,

花個少少的錢,在那邊看整天的漫畫

整套十幾本漫畫看完,才花個50~60塊,一天就過去了

現在想一想,這真的是很幸福的一件事情

漫畫店現在還有,但也一間一間的收掉

家旁邊的漫畫店收掉的時候,清倉大拍賣

過去看了一下書況很爛,又賣的滿貴的

轉念一想線上的漫畫這麼便利  何必要多這麼多實體的東西放在家中占位置呢?

就沒有買了...

每次經過還殘存的漫畫店時,看到的都是中老年人在那邊看漫畫或是小說

休閒產業的變化很大啊...  能撐個十年真的非常厲害


影音租借DVD的店家也是一樣,通常會跟漫畫店綁在一起

2021年,台灣最後一家大型DVD出租店,亞藝影音也關閉最後一家分店

影音串流已經是趨勢,沒有人再為了看電影去租借DVD了...

(收藏的人還是有很多...  有愛的人自然會去買藍光,但租借真的已經是無力回天的產業)


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我一直在撰寫的桌遊產業,也是已經熱了一陣子

門檻低,雖然很容易複製產業模式,卻很難成功

不知道多少的店家為了理想開店,然後3年後倒閉的...

目前看起來,桌遊店的數量在疫情期間倒了一半

卻又有另一半桌遊店崛起開店...

雖然不該講這種話,但桌遊店有這種慢慢步向黃昏產業的感覺了...


有時候談起這種事情,

覺得要讓現在的孩子知道我們這世代在做甚麼

好像越來越難了

就像我們不太能理解我們爸媽年輕時候的休閒活動


也許哪天,甚麼元宇宙又取代了手遊也不一定

也許哪天,我玩的東西,會被孩子說"這是什麼骨董遊戲啊"

但還是希望  談起這些已經消逝的事物時

能夠喚起  當年年輕那種衝勁興奮的心情~~





 

 

 

 

 

 

 

 

2022年4月7日 星期四

【動畫心得】戀上換裝娃娃 その着せ替え人形は恋をする - 好久沒看這麼有趣的動畫

 

我很少看動畫了

一來是時間不夠用,每季的動畫多的跟牛毛一樣

實在沒有時間看

二來是自己喜歡太多東西了,桌遊、電影、書本、音樂、日劇美劇,

還不含要帶家人出門遊玩的時間

動輒一季十幾集的動畫  有些主題又不能在孩子面前看

自然而然就把這個興趣擱下來了


上季的"戀上換裝娃娃"應該是最近最紅的動畫了

我看完漫畫之後,忍不住找動畫來看

雖然大家都說這是賣肉的肉番...

但每一季都有賣肉賣到不行的肉番  怎麼不見每部都紅?


實際上看完之後

覺得這部漫畫跟動畫能紅,真的有其道理





講這個作品之前,我一定要先提一個我以前很喜愛的作家,「河下水希」老師

2002年以草莓百分百創下Jump連載三年半的紀錄,

在Jump裡的愛情浪漫喜劇可以連載這麼久,實在太厲害了

但,一開始讓我喜歡上河下水希老師的作品

是2000年的親親小魔女

主動俏皮的莉莉姆惡魔 + 超搞笑的混混猛男主角貴也

輕鬆有趣的劇情,加上一點點點到為止賣肉的劇情

真的是剛剛好



那時查了資料,知道河下水希老師是女性漫畫家

對於女性漫畫家可以畫出這種讓青少年臉紅心跳的漫畫

非常的佩服,

2002年的草莓百分百更是讓當時的青少年

對於"東西大戰"津津樂道




自此,對於女性漫畫家獨到詮釋青年漫畫的細膩角度

佩服的五體投地


******

那跟這部作品有甚麼關係呢?

當一開始看漫畫時,隱隱約約地就覺得

能畫出這種作品的,應該是女性的筆觸

查了一下,福田晉一果然是女性漫畫家

如果只是單純男生的角度

其實很難這麼深刻地把女主角海夢的心理刻劃出來~


看這部戀上換裝娃娃時,

我直覺就聯想起當年看親親小魔女的那個主動惡魔莉莉姆


*****

故事劇情雖然簡單

但作者很巧妙的拿捏了現實虛幻中間的界線


Cosplay已經是動漫界的主流了,作者鉅細靡遺的寫出Cosplay所需的事物

讓讀者會有一個想法

歐,這的確是這樣的運作方式,這很貼近現實生活欸!

就會自然而然的,把眼前所看到的現實Cosplay的美麗玩家們

帶入到動漫劇情中~~


接著再放一個大家都認可的男主角

怎麼樣讓大家都認同呢?

先想想看,甚麼樣的男主角可以讓讀者有帶入感?

萬人迷?家財萬貫的帥哥?

事實上,大部分的讀者都是平凡無比的平凡人

總覺得自己是孤立的,無法迎合別人

所以呢,就讓男主角無法融入團體,覺得自己格格不入

又不能太噁爛太廢,所以男主角新菜是一個堅持自己精進人偶製作道路上的"正常"男生



但新菜努力製作服裝的責任感

雖老套卻很有親切感

不知道有多少人,在自己喜好興趣的道路上

持續的前進著,卻很難被旁人給接受

所以,看這部作品的讀者們

不知道有多少人在想


啊,女生都會被這種專心致志的男生給吸引啊~~

然後把自己的處境帶入其中


接著,是這部動漫最棒的地方

福田晉一不只創造了一個很棒的類似現實的氛圍,

更創造出來一個萌翻的女主角:喜多川海夢



人緣極佳、開朗外向、正翻了

如果只有這樣的描述,大概就跟一般的後宮動漫畫一樣了

"超正的女主角「群」愛上優柔寡斷的男主角"

若是這樣,實在很難讓人信服,看著看著就會覺得

這種好事果然只會發生在二次元裡面....


但戀上換裝娃娃,在故事的推進中

福田晉一很巧妙地轉換了男生跟女生的視角

你可以從海夢的角度,去看新菜所做的事情

然後隨著時間推演,漸漸地對新菜抱持著不同的想法

這就是一開始所講的,女性作者厲害的地方~~

把女性的想法很細膩的  在充滿著男性想法的青年漫畫中,巧妙的表達出來


不論是漫畫或是動畫中

只要是海夢的視角,都萌到不行

(電車裡害羞的樣子..  海邊看著新菜的樣子..  隔著電話講著我喜歡你的樣子..  太萌啦)


******

在這部作品中,也跟其他的後宮作品有點點不一樣的地方

就是女主角的表態非常的早

男主角也不是那種

"明明就不會跟女孩子相處,卻有一堆女孩子喜歡他"的感覺

漫畫中,也漸漸的推進自己與人相處的技巧~

男女兩方的相處很自然,

戀愛成分推進的也很自然

有時看到一半,我甚至覺得自己看的是"少女漫畫"而不是"青少年漫畫"


******



動畫作品若太現實,也沒辦法吸引人

所以內容自然還是有許多超出常理的地方 (對  我指的是那些女角們..  太超出常理了)


首先,作為一個青少年的漫畫

一開始要吸引人的目光,自然要賣一點肉...

所以總還是要寫一些令人遐想的場景

(雖然我覺得那個「晃動」有點超過..

而且  現實生活中怎麼可能會有女生到一個男生家中

只穿泳裝量胸圍...,然後...後面的愛情賓館也是現實生活不可能發生的事吧..)

但上述的我可以接受,畢竟愛看色色的東西是天性嘛,而且這又是動畫..

劇情方面,除了女主角太過完美太不現實之外,

其他沒什麼特別奇怪的地方...


當女主角出現時,真的是讓許多人眼前一亮

又漂亮、又主動的找男主角搭話,

也非常的正向,興趣還是Cosplay

講話甜膩膩的,根本就是「」到不行的人物

(抱歉我只能用這個字來形容...)


也難怪這動畫推出之後

「喜多川海夢」被一堆繪師轉繪,被一群Coser Cosplay

不論是Cosplay後的樣子,還是制服樣子

只要搜尋喜多川海夢,就會看到海量的圖

可見這個角色真的打動人心了~~




另外一個值得提起的點,就是男主角總算是一般的男性了...


******

我畢竟已經離青少年時期很久了...

很少有作品能夠打動我的心,

一堆曖昧時期就畫了十本的漫畫,有話講不出

或是單純賣肉的漫畫

真的看不太下去了


戀上換裝娃娃其實是一套滿細膩的漫畫

漫畫的畫風真的很好看~~

讓我重拾當年看河下水希漫畫的感動


在這種曖昧後宮動漫畫當道的時期

疫情期間,隔著口罩更難看見彼此表情的時刻

喜多川海夢的直爽個性與笑容,

真的是一種救贖也不一定











2022年4月6日 星期三

【電影心得】天氣之子(天気の子) - 新海誠的第二部破百億票房電影

 

新海誠一直以來是我很喜愛的動畫導演

【動畫賞析】新海誠 - 星之聲ほしのこえ 賞析心得

【動畫賞析】新海誠 - 你的名字 賞析/心得

【動畫心得】新海誠 - 秒速5公分 秒速5センチメートル 2007

他的動畫,除了追逐繁星的孩子我沒辦法看完之外~

其他每部片都有各自的風味~  讓人沉浸其中

自從你的名字大賣之後,新海誠也被譽為新宮崎駿或宮崎駿接班人等等的稱號

但我覺得兩位大師的風格差了許多

且...  其實日本的動畫大師非常多,個人認為新海誠很厲害

說是最頂,其實也太小看了其他汲汲營營在動畫電影界的大師了...

(不過新海誠在我心中依然是最頂的  沒錯...我真的從星之聲開始就是他的鐵粉)




新海誠在天氣之子發佈時

自己曾經講過這部片評價兩極

以我鐵粉的角度來看..  的確滿微妙的


以前曾經講過  新海誠給我的感受,就是「時間」+「距離」

而且留白的地方非常多

所以看他的電影時,很多時間點要靠觀影人的自行解讀

節奏不免有些緩慢~


但在「言葉之庭」之後,很明顯的在動畫內的人物設定、分鏡,

甚至連動畫的節奏都變快許多

「你的名字」則是融合了過往新海誠的優點

距離+時間,然後還把以往被人詬病的人設變得漂亮許多~~

也有滿多人覺得節奏相較以前,太快了

沒有那個醞釀的感覺,好像男女主角一下就互相愛上了...


「天氣之子」的節奏跟你的名字滿像的

但相較於你的名字,「天氣之子」對於人與人間的情感描述

更薄弱了一點


******

劇情描寫著一個逃家到東京生活的少年,

沒身分證,沒有任何支援的情況下

遇到了一個能夠招喚晴天的女孩...

他們靠著這個能力賺錢

並從購買晴天民眾的笑容中得到了被需要的感受以及成就感



但,使用這個能力是會被天上反噬的

當"天氣巫女"被天上的雲吸收過後(獻祭),大地會恢復正常的天氣

但那個女孩就只能在天上,孤獨地與天空共存...



看到上面那段,會讓我想到新海誠自己的作品

"雲之彼方,約定的地方"

女主角都具有某種程度的能力可以改變世界,

而男主角的抉擇是非常重要的

該不該犧牲一個人,而拯救全世界?

這就是基本的電車難題

也是道德信條的標準,

這應該是要很糾結,很揪心的一個選擇


但在天氣之子裡面

感受不到這個選擇的張力

可能跟男女主角的背景有關

一個是逃家的少年,一個是母親剛過世牽掛的人只有弟弟的少女

兩個人都還是孩子,在電影中所做的事情  也非常的... 中二?

觀眾對於主角的認同感,就不會太高


(比如說...像最後趕到廢棄大樓,一堆警察圍著主角,

然後主角撿起槍往天花板開槍的這幕,我就覺得不太理解...

難以帶入情緒)



(不過畫面真的是美爆了....)


在樓頂上的神居,就像是「你的名字」的山洞

可惜在天氣之子這部片,感受不太到前後因果的關係

比如在「你的名字」中,緣結與分身酒,都有一些承先啟後的作用

但是這個神社...  說穿了只要誠心祈禱就可以飛到天上嗎??

然後飛到天上就能救下其他人??

無法理解,總覺得應該要有更佳的解釋才能說服觀眾


另外,配角也沒有很多發揮的地方

須賀的角色定位沒辦法打動我,不太知道這個角色的定位,也不懂他跟她老婆到底哪裡刻骨銘心?

而夏美對我來說,就是片中養眼的部分,關於她怎麼找工作等等的...

實在沒辦法帶入感覺

只能說,這是一部帶入神話故事的兩小無猜愛情故事...

但就連愛情這一部分,也不太能讓我投入...


然後...從上一部你的名字我就說過了

其實我覺得Radwimps的歌曲,實在沒有很搭

在這部片更凸顯這個問題

我完全不知道那個時間點撥那首音樂  到底是加分還是扣分...

(我對RADWIMPS沒有任何意見,2006年我就開始接觸他們的音樂了...

有心論是我超愛的一張專輯)

還是比較想聽到早期天門那種淡淡的音樂..  才比較有韻味


最後雙主角從天上降下來

我直覺想到了神隱少女裡

小千跟白龍在空中落下的場景

千尋說著終於想起白龍的名字,邊哭邊講著掉入河川的回憶

那段我哭的超慘的阿.... 

直到現在都依然對神隱少女結尾,保有一種難以言喻的惆悵感


可是在天氣之子,看著他們從天空落下

好像就少了什麼

少了一點感動  少了一點難過  少了一點重逢的喜悅..

大概只有畫面多了一點精緻感

【電影心得】神隱少女(千と千尋の神隠し) - 我最愛的吉卜力電影

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總結

以劇情來講,我認為我自己還可以接受  (畢竟我是鐵粉)

只是我自己極大部份的認為

這部片能賣的這麼好,主要還是因為這部片真的太美了..

從厚厚雲層透出來的光

非常的療癒阿..


然後人物的作畫實在很漂亮

真的是每一個畫面都可以當成桌布來用~~


2022年秋季,新海誠有一部新的動畫電影要上映了

希望"すずめの戸締まり" 可以再次的感動人心