這個流傳於德國的古老故事其實滿恐怖又挺悲哀，
一個吹笛人幫忙趕走老鼠，結果市長不守承諾
不給他對應的報酬，他就把城鎮內的孩子都誘騙走....。
有一個版本寫孩子從此就不知下落有一個版本寫市長付出加倍的報酬換回孩子有一個版本寫僅有一個聾的孩子與一個跛的孩子得以倖免...
不論是那個結局，這個故事都牽扯到說謊與信用、誘拐孩子、死亡等等議題。
看著桌遊內附的故事，還真的不知道怎麼跟孩子講
(不知道是為了減少故事的黑暗面還是怎樣，桌遊內附的故事落落長，有夠難講)
所以我自己就隨便帶過故事...適合年齡： 8歲以上 不過彥6歲玩得滿開心的
適合人數： 2~5人 建議4~5人玩，我們是三個玩(弟弟跟媽媽一隊)。
(2人遊戲有特殊規則)
遊戲性質： 卡牌行動規劃
玩法說明： 當遊戲僅剩2人時，房屋鼠患指示物比較低的玩家獲勝！
遊戲設置：1.每個玩家面前放置1個房屋板塊、1個鼠患指示物。將鼠患指示物放在房屋板塊最下面
2.隨機決定1位起始玩家
3.每棟房屋與房屋間放一隻小老鼠。在起始玩家的左側，多放1隻小老鼠與吹笛人
4.沒使用的房屋移出遊戲
5.沒使用的老鼠與老鼠角色卡移出遊戲
6.洗混剩餘角色卡(老鼠&吹笛人)，形成角色卡抽牌堆，翻出上面4張放成一排，
若有超過2張吹笛人被翻開，則只保留1張吹笛人，補場上角色牌至4張
7.將行動卡(背面房屋卡)，全部洗混成為行動牌抽牌堆，面朝下發給每個玩家4張行動卡
遊戲開始！遊戲流程：遊戲以順時針進行玩家回合。
玩家回合會進行下面四個動作 (初始玩家第一回合僅只能打一張牌)1.正面朝上打出一張行動卡在一張角色卡上。2.正面朝上打出一張行動卡放置在另一個不同的角色卡上。3.啟動行動4.補牌1.正面朝上打出一張行動卡在一張角色卡上。從手牌選擇1張行動卡，放在某張角色卡旁。2.正面朝上打出第二張行動卡放置在另一個不同的角色卡上。從手牌選擇1張行動卡，放在另張角色卡旁。3.啟動行動若該角色面前有 2 張行動卡，則該角色進行行動。若有兩個角色都可以進行行動，則由當前玩家選擇哪個角色先。
行動順序為卡牌的順序，較早放置的卡牌會先執行行動。執行完的角色卡棄牌至棄牌堆。
被老鼠穿過房屋，會上升一格鼠疫指示物。被吹笛人穿過房屋，會下降一格鼠疫指示物。
例：在黃色老鼠上已打出了兩張行動卡，因此黃色老鼠將會啟動行動。黃色老鼠往右穿過房屋，因此該房屋的鼠患指示物上升一個樓層。然後黃色老鼠又往左穿回原點房屋，指示物又上升一格。(要注意順序歐!)
行動牌分為：
一般行動牌，依照箭頭方向移動老鼠或是吹笛人(綠箭頭2代表移動2次)水溝的箭頭則比較特殊，不論移動老鼠或是吹笛人，都不會讓鼠患指示物上升或下降。特殊行動牌(可加可不加)
+1牌，配合一般行動牌移動加1。若沒配合行動牌則沒有效
旋律牌，配合一般行動，會帶該地區的所有的老鼠與吹笛人，一起移動。
(當然老鼠越多，指示物上升越多)4.補牌玩家補手牌至4張
若你的房屋鼠患指示物到達最高，你立刻被淘汰，你將你的房子擺在旁邊。將你的鼠患指示物給淘汰你的人(平手計分會用到)遊戲結束：遊戲中任意時刻剩下2人，即遊戲結束，鼠患指示物較低的玩家獲勝
若平手，淘汰較多其他玩家的玩家獲勝(擁有的鼠患指示物數量)
若又平手，則再來一場吧！
兩人變體規則：新增各一間中立房屋至兩人中央~，共4間房子。
此中立房屋上不會有鼠患指示物。會一直存在在場上直到兩方分出勝負。
遊戲心得：這款遊戲在故事桌遊系列內算滿不錯的遊戲~~。
規則簡單，也有需要抉擇的地方，不會有那種不知道在玩甚麼的感覺(故事系列其他的就真的不知道在玩甚麼.....)
主要是用手牌來移動老鼠與吹笛人。由於只要兩張牌，角色就會移動。
小朋友也很快地可以理解怎麼打牌才能讓別人的指示物上升
建議加入旋律牌進行遊玩，一群老鼠過境的感覺超好笑。
人多的時候再加入+1牌增加老鼠流動速度。
像我們三個人玩，老鼠的流動太快了一點，走個兩步就又回來了。開4人局感覺就好很多~~。
基本來說這個遊戲很簡單，玩起來還不壞，當然故事桌遊的通病就是耐玩度普通而已，彥當天開過兩次，第三次就不想玩了.....。
可能是因為每局遊玩的模式差不多，比較難持續的吸引孩子的目光吧缺點：1.人數需求大 2.耐玩度偏低推薦指數：6/10 好玩度：6/10複雜度：4/10耐玩度：4/10學習 ： 方向辨識、手牌抉擇
剛剛介紹完Night Wish，現在來介紹這個年輕一點的團
說實在，聽MyGRAIN真的是超爽的。
(可惜2015解散了...2018年才復出，不知道迴響怎麼樣)
Trapped In An Hourglass
清腔與死腔的切換，強勁快速的旋律，鼓點非常的精準(不會非常的混濁)
不是全部一直衝到底，中間的切換非常的爽，在現場聽一定會跟著爆炸
Waking Up The Damned
Dreamscape
明明就很好聽，點擊數卻沒有很多....
Of Immortal Aeons
Night Wish，來自芬蘭大名鼎鼎的交響歌德金屬。
主唱Tarja是這支樂團一開始的名氣來源，而且三屆主唱Anette Olzon、Floor Jansen，都是以清亮女高音著名的主唱。
Tarja離開後，其實樂團原本重心都是在她如同歌劇般的歌聲，後來就有加重其他人的歌唱程度，其實三個主唱中，我最喜歡After Forever的主唱Floor Jansen的聲音
Floor Jansen - Elan
Anette Olzon - Bye Bye Beautiful
Tarja - Nemo
Wiki:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%9C%E6%84%BF
當年Tarja與樂團鬧得不愉快，離開時換了一般唱腔(非歌劇唱腔)的Anette Olzon。引得原本的樂迷聽不習慣。後來又換到Floor Jansen，才又好評。
因為樂團一開始將主要的音樂導向，均導到主唱的歌劇唱腔，導致換了主唱後，一開始的歌曲唱起來沒有原本的味道，而剩下的編曲又撐不起來整首歌，就變得稀稀落落的。
這情況直到後期才較改善(製作比較適合Anette Olzon的歌)。但沒想到又發生換主唱事件(應該是懷孕的關係導致換主唱)
不過至少現在換成Floor Jansen，前後期的歌都可以唱......。
我個人對Nightwish的歌並沒有特別的喜惡。只能說我比較在意整個樂團樂器的協調性。
Nightwish的旋律對我來說，好像就差這麼一點才能搔到癢處。
推薦給大家聽聽看，看是否適合大家的口味呢？
(其實是太久沒寫金屬樂了，趕快補一篇.....)
這個節目該怎麼講呢？裡面許多參賽者，人生幾乎都奉獻給這個節目
他們在家中設置了關卡，不停的練習，
就是為了能夠通過這惡魔般的四道關卡。
從筋肉擂台(挑戰冠軍王)的一個單元，到獨立的一個節目，開播以來，23年了
3700人，只誕生了4位完全制霸的人
秋山和彥、長野誠、漆原裕治、森本裕介
我大概也是從200x年開始看，也看快20年了
從極限體能全明星，看到長野誠、漆原裕治，再看到森本裕介。
對這個節目的感情還滿深的。當年看到長野誠制霸，我也是一把鼻涕一把淚
節目中那種奮戰的精神，讓人非常感動
他們為了這個節目投入人生努力奮戰，當掉下水時，不甘心的心情會傳達給電視機前的觀眾，觀眾也同樣會跟他們掉淚。
當過關時，會為他們大聲喝采。而更讓人覺得感動的，是當上面的人在奔跑過關時，下方的朋友們一起在旁邊吶喊，這種情誼，不是藝人在電視上為了要賺人熱淚而表現的情感，而是透過這些素人，這些一般的參賽者，從他們的歡欣鼓舞、捶手頓足、難過落淚中。你會發現這些關卡不只是一些鐵架組起來的綜藝效果。而是已經深藏在那些選手的心中，成為他們人生中重要的一個部分
漆原裕治，唯一兩次完全制霸的選手，依然在參賽，上次看到他跑，差點哭出來
山田，Sasuke先生，曾在節目中說"我只剩下Sasuke了"，目前已無參賽但組出了一個黑虎隊，希望能帶子弟兵過關
全明星隊伍，右邊的白鳥後來比較沒出賽(身體關係)
值得一提的是左上角的全勤先生 山本進吾，目前唯一全勤獎(跑了37回...超感動)
最左邊是第一位完全制霸的秋山，節目上看到他其實有弱視，一樣努力也可以成功制霸
前消防員竹田，我超喜歡他的拚勁，他也是目前全明星少數幾位還在場上奔馳的選手
而且憑之前看節目的印象，節目上他說他的體脂肪只有2%....
最新破關的森本以外，其實還有很多優秀的選手
電視台不停的寫著每個人的歷史背景，嘗試再創造全明星隊伍。
但最新的Sasuke內，個人還是最喜歡森本與藝人樽美酒研二
又地諒跟川口朋廣都捧的太過了....。
不過，這是一個充滿我熱血回憶的節目，可能等到全明星隊與森本都退出後
我才會放棄這個節目吧~~
畢竟，我的心還跟著竹田、山本、漆原，在上方奔跑阿！
今天，又有誰，會被綠山吞噬呢？
《韓非子．難一》，故事說：有個楚國人在市集上賣矛和盾。
剛開始時先是誇讚他的盾說：「我這面盾非常堅固，任何鋒利的東西都刺不破它。」
過了一會兒，又誇讚他的矛說：「我這隻矛是最鋒利的，沒有什麼東西是它不能刺破的。」
這時，有人緊接著問說：「如果用你的矛刺你的盾，那結果會是怎樣呢？」
這一問，就突然跑出一個日本綜藝節目了(喂！)
由我也很喜歡的一組藝人 小崇&小敏 (Taka & Toshi)主持，
內容很簡單，找兩組人馬，一邊說絕對XXX 另外一邊則說絕對不會XXX
然後進行對決的節目
比如絕對不會被吹走衣服的曬衣夾 V.S. 人工製造最大風量的電風扇
絕對不會被鑽洞的金屬 V.S 甚麼金屬都能穿過的鑽孔機
絕對不可能打開的金庫VS最強的開金庫工匠
絕對讓人笑的諧星 V.S 怎麼樣都能哭出來的演員
扮成人偶的表演家 V.S 世界最強的震動感應器
絕對認不出來的雙胞胎 V.S 最強人臉辨識機器
無論怎樣的東西都能破壞的鐵球和絕對不會被破壞的東西
職業與物品愛好者的對決，比如
京濱急行電鐵職員 VS 京急狂熱愛好者
ONE PIECE歴代責任編輯 VS ONE PIECE狂熱愛好者
日本美國對決
場地中間會有一個圓桌，來賓看完雙方的影片與各自領域強者的解說後，會彼此下戰書
來賓按下按鈕，決定要投哪一個贏。
這時候椅子就會自己轉起來，
然後播放結果影片
真的超~~熱~~血~~
可以看的到職人的堅持，在電視機前面的我們，也會緊張地跟著猜誰會贏
日本人對於本身技術的堅持(職人精神)，實在太令人佩服了
可惜2013年由於某單元造假，被揭發
就直接腰斬了...
這是一個我到現在還是很懷念，也覺得很有教育意義的節目
對決的雙方以自身的尊嚴與技術，一較高下
非常好看，也非常勵志
可惜因為節目製作為了節目好看，反而捨棄了製作節目的尊嚴
讓一個這麼優秀的節目不能在大家面前繼續呈現
實在非常可惜！
當年Complicated一釋出，風靡整個青少年市場。
剛好昨天老婆練習電子琴(初學)，學鋼琴的APP放出熟悉的這首音樂，
當下就決定來寫一下艾薇兒。
她的確是當年青少年瘋狂崇拜的對象，以女生角度明快節奏的龐克搖滾，擄獲許多人的心
(儘管她自己並不承認她的音樂屬於龐克，但事實上就是偏流行龐克)
艾薇兒能夠大紅大紫，自然有她獨到之處，首先她的詞曲幾乎都是自己完成的
(這邊其實有產生過一些爭議，很多與她合作的人聲稱有些歌曲她並沒有自己創作)
很漂亮的女孩子，最初是以一種叛逆的妝感與服飾出現在眾人眼前
(街頭、滑板、襯衫、背心)
給人一種很"真實"的印象，過了一會，又是不同的形象(第三張專輯後女人味多了一些)
簡而言之，她給人一種"做自己"的感覺，配上青少年觀點朗朗上口的歌詞與洗腦般的旋律
對於正在叛逆期的青年來講，是一位指標性的人物。
「我也想變成跟她一樣，自由自在地做自己，把自己眼見的寫成歌詞，彈著吉他唱成歌」
這可能也是許多青少年的嚮往目標吧？
有人批判她的歌詞用詞簡陋，沒辦法，誰叫她出道的時候也只是個青少年......
艾薇兒已經是非常有名的人物了，至今也依然活耀於歌壇，目前與Nickelback的主唱結婚
(不過感覺此段婚姻有點危險)
其實也不用太多著墨此有名人物了，Wiki寫的超詳細的....
Wiki: https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%89%BE%E8%96%87%E5%85%92%C2%B7%E6%8B%89%E7%B6%AD%E5%B0%BC
來聽歌吧~~ (超多破億觀看的影片...... 超強)
Girlfriend
When you're gone 我超愛這首的...
Complicated
Wish you were there
I'm with you (第一張專輯我最愛的歌)
Head above Water (唱腔改變許多，更成熟的聲音了)
Losing Grip <- 第一張專輯Avril最想要表達自己感受的歌
My Happy Ending
Let me go
由於這款遊戲是1999年推出的，內容機制在當時已經算滿有趣的~~但拿到現在來看，顯得不夠刺激~~適合年齡： 7歲以上 適合人數： 4~10人遊戲性質： 反應動作玩法說明： 先打完牌的玩家獲勝！遊戲設置：翻開人數-1的警徽牌到桌子中間大家都能抓到牌的位置。將人物牌面朝下洗混，平均分給每個人遊戲開始！遊戲流程：遊戲流程非常簡單，順時針方向，每位玩家會輪流開始翻自己的1張牌至中央。
後翻的牌會蓋掉前面的牌。(場上只看的到一張牌)牌中有4種角色。法官、銀行家、小偷、警察這四種角色都有他對應的動作：
法官拿槌子、銀行家拿錢、小偷舉手投降、警察亮警徽遊戲中的其他牌，是角色進行錯誤的動作。比如警察拿錢、警察拿槌子、小偷亮警徽等等。若翻到錯誤的動作，則大家不需要做動作。
但若翻到正確的動作，大家就必須趕快進行對應的動作法官拿槌子，每個人用手敲桌子並大喊『有罪』 銀行家拿錢，每個人要快速將手放在此張牌上 小偷投降 ，每個人迅速將雙手舉高(投降狀) 警察亮警徽，每個人盡快搶桌面上的警徽牌 (所以警徽牌才會放人數-1的牌)
最慢的玩家，將已打出的人物牌收回自己的牌堆。並洗勻後由該玩家開始重新翻牌當有人將其牌堆皆打完，他便是此遊戲的贏家！遊戲心得：很簡單的小遊戲...由於要做動作的卡片數量沒有很多，所以很多時間都是在等，做動作其實滿有趣的，但玩過一次之後，就不太想開第二次了.....
缺點：1.耐玩度不高 2.變化度很小推薦指數：2/10 好玩度：3/10複雜度：2/10耐玩度：2/10學習 ： 動作反應
外號「日本爆音女歌手」？我看Wiki是這樣介紹她的，爆音大概是指聲音很有爆發力吧？
"零"這款遊戲，在PS2發表以來，一直是許多愛好恐怖遊戲者的最愛。
遊戲中靠著"照相機"拍攝鬼魂的概念，真的有夠恐怖，
看到想跑都來不及了，還要硬逼著放大畫面面對他，那種逼近的恐怖感令人感到噁心阿
我完全不喜歡玩恐怖遊戲或恐怖的電影，(但是滿喜歡看別人玩？)
零上市時，我家中還只有一台SEGA(嗚嗚現在不見了...)，那時候網路也沒現在這麼發達
只有大概聽過這款遊戲的名稱而已。但也奇怪，雖然當時沒碰過遊戲
但主題曲卻一下就記起來，而且還去買了天野月子的台壓專輯。
(後來有玩過零 月蝕的假面，跑到第一章我就受不了，完全不敢玩....)
天野月子的音樂滿符合我的口味，充滿日式風味的搖滾，
她的聲線也是非常特別，帶著一點點滄桑的味道，又有一種難以言喻的力道~~
當初一聽到「人形」「蝶」「鮫」「箱庭」「花冠」
真的讓人忍不住掉入一種荒蕪的美感.... 一種站在荒蕪之處，寂寞蒼涼的感受...
天野月子當年不繼續唱，而選擇去畫插畫、做NicoNico的動畫...
現在天野月子以天野月的名字繼續在音樂路努力，實在是可喜可賀！
(而且她自己的官網也非常頻繁的更新，有興趣的人可以去看一下)
我目前會喜愛和樂團，也是因為受到天野月子的啟發...
花冠 (A Moon Child in the Sky中我最愛的一首歌)
聲 (零刺青之聲主題曲)
蝶(零紅蝶主題曲) 我超愛這首歌
箱庭
人形
鮫
youtube有人精選她的歌.. 2小時，我覺得可以聽聽看
菩提樹、青紫、骨、翡翠都非常好聽~~
講到鬼束千尋，不得不再提一次圈套(池袋西口公園也提過一次)。
圈套雖然是深夜劇，但詼諧的內容與堤幸彥巧妙的執導手法，
讓這部怪奇的推理劇跳脫俗套，以自己的步調風靡一時
(出了3季日劇、3部SP、4部電影，超厲害)
鬼束千尋則是其中第一季~第三季的主題曲演唱者，圈套第一季的平均收視率不到8%，
第二季與第三季才開始吸引到目光，而鬼束千尋的歌聲搭配"圈套"非常合適。
到第三季的平均收視率竟然成長到15%，以一部深夜劇的收視率來說，實在非常嚇人。
而這也讓主題曲賣翻了。
首張專輯「失眠《インソムニア》」發行首週登上Oricon排行榜冠軍，發售一個月後突破百萬銷量。
隔年3月拿下日本金唱片大賞的『年度搖滾專輯』一獎。2001年12月，『眩暈』獲該年度《日本唱片大賞》作詞賞
由此可見當年鬼束千尋的火紅程度。
可惜太紅了，長時間奔波勞累，讓她曾幾次消失在螢光幕前。
失眠、眩暈，這歌曲名稱，跟她的身體狀況也非常類似。
再次出現後，整個形象跟之前差距太大，甚至被懷疑是精神上有些問題.....
濃妝豔抹、言語失序....。而這之間她最大的新聞大概就是被男友家暴的新聞了...
月光
鬼束千尋的歌聲很厚實，不屬於清亮高亢的類型。聽她的歌聲，感覺是被溫暖歌聲所包覆。
很平穩的感受。非常獨特的嗓音，唱起來有美式風格(?)
但在精神不穩的那段期間，聲音的表現也乎好乎壞......。
話不多說，來聽一下這位在2000年代超火熱的鬼束千尋吧
(現在她依然在歌壇活躍著，上張專輯是睽違六年，在2017年發布的症候群，)
Infection
荊棘海
眩暈
流星群
吳念真：「對於故事裡被我提及的所有人......我只能說：在人生的過程裡何其有幸與你們相遇，或輾轉知道你們的故事；記得你們、記得那些事，是因為在不知不覺中這一切
都已成了生命的刻痕，甚至是生命的一部分。」
看到了吳朋奉的驟逝，吳導也有發文弔念，突然很想寫這本書的心得。
之前也談過了，電影桂花巷內的插曲，讓吳導獲得金曲獎
吳念真堪稱為台灣草根文化的強力推手。劇本、小說、詞、舞台劇
已獲獎無數，不須我這種小角色再多費唇舌敘述。
(雖然寫的是吳導的書，但由於吳朋奉驟逝，不禁感嘆，這種鄉土草根風格的人物，又少一位大師，豈不痛哉......。)
以寫小說出身的吳導，筆觸圓融，人物情感深刻。
套之前吳導寫阿嘉莎克莉絲蒂的導論：
"通俗是一種功力，絕對自覺的通俗更是一種絕對的功力。透過那樣自覺的通俗傳播，即使連大字都不識一個的人，都能得到和高階閱讀者一樣的感動、快樂、共鳴，和所謂的知識、文化自然順暢的接軌。也許就是因為這些活生生的例子，俗氣的自己始終相信：講理念容易講故事難，講人人皆懂、皆能入迷的故事更難，而，能隨時把這樣的故事講個不停的人，絕對值得立碑立傳。"
事實上吳導本身就是這樣的人。
不論多桑、悲情城市、無言的山丘，到這本《這些人，那些事》
看他的文字，文字內並無過多的華麗詞藻。
但人物當時的背景文化，卻躍然於紙上。
平凡、瑣碎的普通事，歲月的變遷，時光的沉澱後
這些人，所發生的那些事，
卻如此貼近生命的本質。看著書上的文字，彷彿看到透過文字所傳達的生命力。
就如同你我的日常生活一般，也是瑣碎如斯，
但，若某一年某一天回想起，
這些瑣碎的回憶，不論是苦是甘
總是讓人有"我就是這麼活著"的感受。
家人、家鄉、愛情、朋友，
這本書將主題分為這4個部分。
生死病老，人生常態，在書中一見，並無恐怖
只見"看開"(吳導有憂鬱症)
每個階層、每個角落、每個人生，
每個人都有各自的"這些人"的故事，這些故事在心中萌芽，
有些忘了，有些卻牢牢紮在心中。
"那些事"或許只是雞毛蒜皮的小事，但卻是珍貴的經歷與回憶
喜怒哀樂、酸甜苦辣，人生短短數十載
驀然回首來時之路，留在腦海裡的記憶，
正是你在這世上存活的痕跡。
「記得你們、記得那些事，是因為在不知不覺中這一切
都已成了生命的刻痕，甚至是生命的一部分。」
節錄內文：
吳念真的真心話：
回憶是奇美的，因為有微笑的撫慰，也有淚水的滋潤。
生命裡某些當時充滿怨懟的曲折，在後來好像都成了一種能量和養分，因為若非這些曲折，好像就不會在人生的岔路上遇見別人可能求之亦不得見的人與事；而這些人、那些事在經過時間的篩濾之後，幾乎都只剩下笑與淚與感動和溫暖，曾經的怨與恨與屈辱和不滿彷彿都已雲消霧散。
只想和你接近
直到我十六歲離家之前，我們一家七口全睡在同一張床上，睡在那種用木板架高、鋪著草蓆，冬天加上一層墊被的通鋪。
這樣的一家人應該很親近吧？沒錯，不過，不包括父親在內。
父親可能一直在摸索、嘗試與孩子們親近的方式，但老是不得其門而入。
同樣地，孩子們也是。
小時候特別喜歡父親上小夜班的那幾天，因為下課回來時他不在家。因為他不在，所以整個家就少了莫名的肅殺和壓力，媽媽準確的形容是「貓不在，老鼠嗆鬚」。
午夜父親回來，他必須把睡得橫七豎八的孩子一個一個搬動、擺正之後，才有自己可以躺下來的空間。
那時候我通常是醒著的。早就被他開門閂門的聲音吵醒的我繼續裝睡，等著洗完澡的父親上床。
他會稍微站定觀察一陣，有時候甚至會喃喃自語地說：「實在啊……睡成這樣！」然後床板輕輕抖動，接著聞到他身上檸檬香皂的氣味慢慢靠近，感覺他的大手穿過我的肩胛和大腿，最後整個人被他抱了起來放到應有的位子上，然後拉過被子幫我蓋好。
喜歡父親上小夜班，其實喜歡的彷彿是這個特別的時刻──短短半分鐘不到的來自父親的擁抱。
長大後的某一天，我跟弟妹坦承這種裝睡的經驗，沒想到他們都說：「我也是！我也是！」
或許親近的機會不多，所以某些記憶特別深刻。
有一年父親的腿被礦坑的落磐壓傷，傷勢嚴重到必須從礦工醫院轉到台北一家私人的外科醫院治療。
由於住院的時間很長，媽媽得打工養家，所以他在醫院的情形幾乎沒人知道。某個星期六中午放學之後，不知道是什麼樣的衝動，我竟然跳上開往台北的火車，下車後從後火車站不斷地問路走到那家外科醫院，然後在擠滿六張病床和陪伴家屬的病房裡，看到一個毫無威嚴、落魄不堪的父親。
他是睡著的。四點多的陽光斜斜地落在他消瘦不少的臉上。
他的頭髮沒有梳理，既長且亂，鬍子也好像幾天沒刮的樣子；打著石膏的右腿露在棉被外，腳趾甲又長又髒。
不知道為什麼，我想到的第一件事，竟然就是幫他剪趾甲。護士說沒有指甲剪，不過，可以借我一把小剪刀，然後我就在眾人的注視下，低著頭忍住一直冒出來的眼淚，小心翼翼地幫父親剪趾甲。
當我剪完所有的趾甲，抬起頭才發現父親不知道什麼時候已經睜著眼睛看著我。
媽媽叫你來的？不是。你自己跑來？沒跟媽媽說？沒有……。馬鹿野郎（日本的國罵「八嘎牙路」漢字寫法，意指對方蠢笨、沒有教養）。
直到天慢慢轉暗，外頭霓虹燈逐漸亮起來之後，父親才再開口說：「暗了，我帶你去看電影，晚上就睡這邊吧！」
那天夜晚，父親一手撐著我的肩膀，一手拄著柺杖，小心地穿越週末熙攘的人群，走過長長的街道，去看了一場電影。
一路上，當我不禁想起小時候和父親以及一群叔叔伯伯，踏著月色去九份看電影的情形的同時，父親正好問我說：「記不記得小時候我帶你去九份看電影？」
那是我人生第一次一個人到台北、第一次單獨和父親睡在一起、第一次幫父親剪趾甲，卻也是最後一次和父親一起看電影。
那是一家比九份昇平戲院大很多的電影院，叫遠東戲院。那天上演的是一部日本紀錄片，導演是市川崑，片名叫《東京世運會》。
片子很長，長到父親過世二十年後的現在，還不時在我腦袋裡播放著。
寂寞
阿照跟她的爸爸一點都不親，就連「爸爸」似乎也沒叫過幾次。
這個爸爸其實是她的繼父。媽媽在她四歲的時候離了婚，把阿照託給外婆照顧，自己跑去北部謀生。阿照國小二年級的時候，媽媽帶了一個男人來，說是她的新爸爸；不過，她不記得那時候是否叫過他，記得的反而是那男人給了她一個紅包，以及她從此改了姓。改姓的事被同學問到氣、問到煩，所以這個爸爸對她來說不僅陌生，甚至從來都沒好感。
一直到國中三年級，阿照才被媽媽從外婆家帶到北部「團圓」，而且聽說這還是那男人的建議，說以後如果要考上好大學，她應該到北部來讀高中。那時候媽媽和那男人生的弟弟都已經上小學了。
男人不久之後從軍隊退了下來，在工廠當警衛，有時日班有時夜班，媽媽則在同一家工廠幫員工辦伙食，早出晚歸，一家人始終沒交集，各過各的。
不久之後，阿照考上台北的高中，租房子自己住，即便假日也很少回去，寒暑假也先往外婆家跑，通常都要快開學了才勉強回去住幾天，順便拿生活費和註冊錢。
外婆在阿照大三那年過世，不過，之後的寒暑假，阿照也同樣很少回家。她給自己的理由是要打工、讀書、談戀愛，其實自己清楚真正的原因是對那個家根本一點感情也沒有。不過，不知道是不是親生的兒子太不成材還是怎樣，那男人對待兩個孩子有很明顯的差別待遇，比如跟兒子講話總是粗聲粗氣，對阿照則和顏悅色，過年給的紅包永遠阿照的比較厚，兒子只要稍微嘟囔一聲，他就會大聲說：「你平常拿的、偷的難道還不夠多？」
阿照大學畢業申請到美國學校的那年他從工廠退休，媽媽原本希望阿照先上班賺到錢才出國，沒想到他反而鼓勵她說念書就要趁年輕、一鼓作氣，說他的退休金可以拿去用，「不然最後說不定被那個王八蛋找各種理由拿去敗光光！」他說：「女兒哪天拿到美國學位，至少我臉上也有光。」
阿照記得那天她跟他說：「爸爸……謝謝！」不過，才一說出口就覺得自己可恥，因為在這之前她不記得是否曾經這麼叫過他。
美國回來後，阿照在外商公司做事。弟弟在她出國的那幾年好像出了什麼事，偷渡到大陸之後音訊全無，連幾年前媽媽胰臟癌過世都沒回來。孤孤單單的爸爸也沒給阿照增加什麼負擔，他把房子賣了，錢交給阿照幫他管理，自己住到老人公寓去。
阿照也一直單身，所以之後幾年的假日，他們見面、聊天的次數和時間反而比以前多很多。有一天阿照去看他，他不在，阿照出了大門才看到他坐計程車回來，說是去參加一個軍中朋友的葬禮；阿照陪他走回房間的路上他一直沉默著，最後才跟阿照說可不可以幫他買一個簡單的相機？說他想幫幾個朋友拍照，理由是：「今天老宋那張遺照真不像樣！」
後來阿照幫他買了，之後也忘了問他到底用了沒，或者拍了什麼？
去年冬天他過世了。阿照去整理他的遺物，東西不多，其中有一個大紙盒，阿照發現裡頭裝著的是一大疊放大的照片和她買的那部照相機；相機還很新，也許用的次數不多，更也許是他保護得好，因為不僅原裝的紙盒都還在，裡頭還塞滿乾燥劑並且罩上一個塑膠套。
至於那些照片拍的應該都是他的朋友，都老了，背景有山邊果園，有門口，有小巷，也有佈滿鵝卵石的東部海邊，不過每個人還都挺合作，都朝著鏡頭笑，就連一個躺在病床上插著鼻胃管的老伯伯也一樣，甚至還伸出長滿老人斑的手臂用彎曲的手指勉強比了一個YA。
阿照一邊看一邊想像著他為了拍這些照片所有可能經歷過的孤單的旅程……想像他獨自坐在火車或公路車上的身影、他在崎嶇的山路上躑躅的樣子、他和他們可能吃過的東西、喝過的酒、講過的話以及……最後告別時可能的心情。
當最後一張照片出現在眼前的時候……阿照先是驚愕，接著便是無法抑制的號啕大哭。照片應該是用自動模式拍的，他把媽媽、弟弟、還有阿照留在家裡的照片，都拿去翻照、放大、加框，然後全部擺在一張桌子上，而他就坐後面用手環抱著那三個相框朝著鏡頭笑。
照片下邊就像早年那些老照片的形式一般印上了一行字，寫著：「魏家闔府團圓，民國九十八年秋。」 阿照說，那時候她才了解那個男人那麼深沉而無言的寂寞。
